Magamról

Budapesten születtem, Budakalászon élek, szűkebb hazámnak a Dunakanyart tekintem. Egy rövid időszaktól eltekintve, amikor feltétlenül csillagász szerettem volna lenni, nagyon hamar a zenei pálya felé fordultam. Első zenetanárom az édesapám volt, aki népdalokat tanított furulyán, ez volt az első iskolám. Kilenc évesen beiratkoztam a helyi zeneiskolába. A furulya után fuvolára váltottam, tanárom Ásztainé Abaffy Katalin volt. Számos eredményt értem el különböző versenyeken, végül az utam mégis nyelvszakos gimnáziumba vezetett. Tizenhét évesen kezdtem szaxofonozni, életem másik meghatározó zenész egyéniségénél, Borbély Mihálynál. Az ő hatására, valamint Branford Marsalis zenéjét megismerve a jazz felé fordultam. Később felvételt nyertem a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola jazz-szaxofon szakára. 1994-ben diplomáztam. A főiskolás évek alatt kezdtem érdeklődni a klasszikus indiai zene iránt. A Ravi Shankar Institute For Music And Performing Arts keretein belül észak-indiai klasszikus zenét tanultam bansurinhttp (indiai bambusz fuvolán). Tanulmányaim során ösztöndíjasként fél évet tanultam Új-Delhiben, a Gandharva Mahavidyalaya nevű intézményben. A főiskola elvégzése után nem sokkal saját zenekart alapítottam (Zrubka Zsombor – vibrafon, Nagy Péter – nagybőgő, Tenk Dániel – dob), ezzel a formációval jelent meg első lemezem „Városi mesék” címmel, a Fonó Records gondozásában. Nagyon sokféle zenét volt alkalmam kipróbálni: Sunny Dance Band http - szalon zene, Classy Four Ssaxophone Quartet – klasszikus és jazz, Baló István együttese – free jazz, Myrtill Quartet – smooth jazz,  Urbán Orsolya – jazz, swing, Battuta – kortárs jazz, Musica Da Chiesa – klasszikus zene. 2000-ben megalapítottam a Coolactive zenekart, mely hazánkban egyedülálló – négy szaxofon, ritmus-szekció – felállásban működött (Elek István – tenor szax, Zsemlye Sándor – alt szax, Urbán Orsi – bariton szax, ének, Nagy János – zongora, Frey György – basszusgitár, Szendőfi Péter – dob). Ez a zenekar 2000-2004-ig rendszeresen koncertezett Magyarországon. 2005-ben megalapítottam jelenlegi zenekaromat, a Trans-formationt, amivel két lemezünk jelent meg az ICO Zrt. kiadásában: „Az egér mosolya” 2007, „Véda kertje” 2010. Régi vágyam volt duóban játszani zongorával.  Ez 2012-ben teljesült, amikor megjelent Révész Richárd zongoristával közös duólemezünk „Találkozás” címmel. Ez egyúttal nagyszerű alkalom volt a latin világba való kirándulásra. A Trans-formation mellett van egy másik állandó formációm, a Pozsár Eszter trió, amivel smooth jazzt játszunk, legfőképpen rendezvényeken.   Alapvetően jazz-zenésznek tartom magam, de messze állok a mainstreem-től, amint ez a fenti szövegből is kiderül. Minden zenét szeretek és szívesen játszom, ha valamiért megtetszik. Bár szaxofon szakon végeztem, mindig nagy hangsúlyt fektettem arra, hogy a fuvola ne a váltóhangszerem legyen, hanem főhangszerként tudjam megszólaltatni. 15 évig működött saját kvartettem a Trans-formation, amivel 4 albumot rögzítettem. Jelenlegi zenekarom a Contempo, illetve 2019 óta a Free Style Chamber Orchesrta szólistája vagyok.   Az aktív zenélés mellet tanítok és zeneterápiával foglalkozom.   Diplomák   1994. Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola – jazz-szaxofon előadóművész, tanár 2001. Eötvös Loránd Tudományegyetem – kulturális menedzser 2011.  Pécsi Tudományegyetem – zeneterapeuta 2018 – Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem – Jazz-szaxofon tanár – master diploma 2019 – ARTISJUS zenetanári díj –könnyűzene

Oktatás

Életem egy jelentős része a tanítás. A főiskola befejezése óta ugyanabban a zeneiskolában tanítok, ez az az iskola, ahová én is jártam annak idején. Mai neve: Teleki-Wattay Művészeti Iskola http://www.twmi.hu/ . Emellett korábban 10 évig másodállásban tanítottam a szentendrei Vujicsics Tihamér Zeneiskolában.   Nagyon szeretem ezt a munkát.  Számomra nagyszerű dolog egy gyerek kezébe hangszert adni, majd végigkísérni, jó esetben a felnőtté válásig, és részévé válni az életének. Olyan embernek (vagy az egyik olyan embernek) lenni, aki a zenét képviseli számára, és megmutatja, mennyi varázslat rejlik benne, mennyivel gazdagabb lehet, ha a zene is jelen van az életében.   A zenetanári munka mellett az oktatás más terén is tevékenykedem. Iskolánk elindította a szaxofonos találkozók rendezvénysorozatot, aminek a célja a szaxofonoktatással foglalkozók „egybehívása”, és a szaxofonozás különböző műfajainak bemutatása volt. Ezeknek a rendezvényeknek a sikere odáig vezetett, hogy megkaptuk az országos zeneiskolai szaxofonversenyek rendezésének jogát. Ennek az ötlete tőlem származott. Azért szorgalmaztam, mert hiszem, hogy egy jó hangulatban megrendezett tanulmányi verseny hatalmas lehetőség a szakma fejlődésére. Egyúttal ideje volt, hogy ezt a fiatal hangszert – a szaxofont – végre beemeljék az országos versenyek közé, és Magyarországon is elismerjék az őt megillető módon. A versenyek szervezésében, előkészítésében mai napig aktívan részt veszek.   A rendszerváltás után sor került a régi tantervek felülvizsgálatára, a nemzeti tantervek elkészítésére. A jazz-oktatás anyagának kidolgozására iskolánkat kérték fel, így alkalmam nyílt az alapfokú jazz-szaxofon és jazz-fuvola tantervi kidolgozására (a szaxofon tanterv konzulense Borbély Mihály, fuvoláé Elek István volt).   A tanítással eltöltött évek során saját módszert dolgoztam ki, aminek az alapja az improvizáció, és ennek egy részét, szintén felkérésre, oktatási anyagban foglaltam össze. Ez a www.educatio.hu honlapon jógyakorlat formájában elérhető, megvásárolható.   A felkérések sora folytatódott. 2013-ban módszertani anyagot dolgoztam ki a Magyar Zeneiskolák és Művészeti Iskolák Szövetségének megbízásából, aminek a címe „A jazz-szaxofon oktatásának módszertani kérdési”. Az MZMSZ-en keresztül az anyag elérhető. Rendszeresen tartok előadásokat, workshopokat a módszer megismertetésére.

Zeneterápia

Számomra a zene elsősorban spirituális dolog. Ez a gondolat és a tanári gyakorlat során felmerült problémák vezetettek el a zeneterápiához. Pályám során sok olyan növendékkel találkoztam, akik nem gyakorláshiányból adódó nehézségekkel küzdöttek. Egy részről tehetetlennek éreztem magam, mert a hagyományos eszközökkel nem tudtam segíteni nekik, másfelől viszont rájöttem, hogy a zene önmagában fejlesztésre is alkalmas, és hatalmas élményt, többletet jelent számukra. Személyes tapasztalatom is azt mutatta, hogy bármilyen nehézséggel találtam szembe magam az élet során, a zene mindig segített. Keresni kezdtem, és rátaláltam a zeneterápiára. 2011-ben elvégeztem a Pécsi Tudományegyetem zeneterápia szakát. A diploma megszerzése után kerestem az utam, hiszen zeneterapeutaként rengeteg lehetőség kínálkozik. Dolgoztam sajátos nevelési igényű gyerekkel a pomázi Hétszínvirág óvodában, egy két kurzusból álló fejlesztő programot terveztem és csináltam végig. Tartottam terápiás tábort a Vakok Batthyány László Gyermekotthonában, csináltam zeneterápiás tábort. Diplomamunkámat a „zeneterápia a zeneiskolai oktatásban” témakörben írtam, és végül úgy döntöttem, hogy ezt az utat választom. Tanulási nehézséggel, tanulási zavarokkal, illetve különböző részképesség zavaros – nem szaknyelven „diszes” gyerekekkel foglalkozom. Speciális – terápiás szemléletű csoportos, fejlesztő foglalkozásokat tartok számukra a zeneiskolai oktatás keretein belül. A sokéves tapasztalat és a terápiás tudásanyag ötvözésével saját módszeremen dolgozom, ami a zene adta minden lehetőség kihasználásával reményeim szerint nagyban segíti ezeknek a gyerekeknek a fejlődését. Célom ennek a módszernek minél szakszerűbb kidolgozása és folyamatos gazdagítása.

Contempo

önéletrajz

Youtube

CSURKULYA JÓZSEF    Marosvásárhelyen született 1974-ben egy cimbalmos dinasztia sarjaként.  Apja ösztönzésére hat évesen kezdett el a hangszeren játszani és nyolc éves korától közreműködött a marosvásárhelyi Állami Népi Együttes előadásain. Ekkor ismerkedett meg a magyar és román népzenével. Klasszikus cimbalomoktatás hiányában, ütős szakon érettségizett a marosvásárhelyi Művészeti Líceumban. Tanára, Kovács János hatására kezdett egyre több jazz zenét hallgatni. Bár már diákévei alatt komoly nagyzenekari gyakorlatot szerzett ütőhangszeres muzsikusként a Marosvásárhelyi Állami Filharmonikus Zenekarban, zenei érdeklődésére a klasszikus szerzőkön, a magyar és balkáni népzenén túl, kezdtek hatást gyakorolni olyan jazzmuzsikusok is, mint Stan Getz, Oscar Peterson, Stephane Grappelli, Michel Camilo, Pat Metheny, Chick Corea, John Scofield és Dave Weckl.  1993-től Budapesten folytatta tanulmányait, ahol elsőként a Hangszerészképző Iskolát végezte el cimbalomkészítő tagozaton. 2006-tól a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem kamaraművész és cimbalomtanári szakán tanult, ahol 2010-ben szerezte meg diplomáját. Közben 1999-től állandó tagja lett a magyar, balkáni és közel-keleti népzenéből táplálkozó Besh o droM együttesnek. Cimbalomjátéka hallható Ferency György eMeRTon-díjas felvételén, de szerepelt a Korai Öröm zenekarral, továbbá a dj. Cadik nevével fémjelzett Membrán együttes felvételein is. A teljesség igénye nélkül koncertezett Európában, Tajvanon, Singapurban, Ausztráliában, Mexikóban és Kanadában olyan fesztiválokon, mint a Roots Fesztivál Tillburgban, vagy Cerkno Jazz Festival vagy a Montreáli Jazz Fesztivál, ahol több alkalommal is 35 ezer ember előtt játszhatott. 2009-től Eichinger Tibor jazzgitárossal közös munkába fogtak és egy szokatlan duót alakítottak. Munkájuk eredményeként számos jazzklubba kaptak meghívást és sikeres turnén vettek részt Németországban. 2014-ben az Eichinger-Csurkulya Projekt nyitotta meg a Szegedi Jazz Napokat. 2014-ben a swing és a pop zenét ötvöző Pankastic zenekarral jelenik meg kislemeze. Ugyanebben az évben alapítótagja a manouche swing zenéből táplálkozó Swing á la Django zenekarnak. 2016-ban sikeres koncertsorozaton vesz rész az Alexander Balanescu Kvartettel és az Ulmi Szimfónikus Zenekarral. Repertoárjában a klasszikus- és népzene, valamint a jazz egyaránt megtalálható, de szívesen kalandozik a különböző modern elektronikus zenei irányzatok között is. Mint gyakorlott és képzett hangszerkészítő általában nincs gondja a felszereléssel, jelenleg egy saját felújítású Schunda cimbalmon, valamint Bohák típusú Kozmosz hangszeren játszik.   Diszkográfia: Macsó hímzés(2000)- Besh o droM Sound&Vision(2001)- Korai Öröm Nekemtenemmutogatol(2002)- Besh o droM Gyí(2004)- Besh o droM Ha megfogom az ördögöt...(2005)- Besh o droM Closed(2007)- Membrán Kertünk alatt(2011)- Besh o droM Cimbalom(2011)- Csurkulya József Czardas Fantasy(2013)- Ferenc Vízi & Ensemble Cifra Tavasz, nyár, ősz, tél(2014)- Pankastic Gyüttmenti Táncok(2016) – Besh o droM Swing City(2018) – Swing á la Django   Linkek https://www.youtube.com/watch?v=kFaS7Hl--FEhttps://www.youtube.com/watch?v=7mP0rfwatPchttps://www.youtube.com/watch?v=xMkBYJFmPa8    Tanulmányok 2006 – 2010 Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, kamaraművész és cimbalomtanári szak 1993 – 1995 Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola, Hangszerkészítő Iskola 1988 – 1992 Marosvásárhelyi Zenei Líceum

HORÁNYI SÁNDORgitár   Tanulmányok: Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola Jazztanszak, LFZE BA, MA.   Előadóművészi tevékenység: Hivatásos előadóművészi tevékenysége kezdete 1982. Ekkor került az ismert jazzénekes Berki Tamás zenekarába (Berki Team).   1994-től 14 éven át Pege Aladár együttesének gitáros szólistája. Evvel a formációval számtalan rádió és tévéfelvételt, LP-t, MC-t és CD-t készített (Pege Hungarian workshop, Pege International Workshop, Hallo Eckhart, stb). Bejárta Európa híres jazzklubjait és hangversenytermeit, neves fesztiválokon játszott,(Rosenheim, Nürnberg, Ankara, Wien, Budapest, Debrecen, Szeged, Veszprém, stb.)   Az elmúlt években saját kvartettet alapított „Fortunes” néven. Ezzel a formációval három CD-t készített (2007, Két bárány, Fortunes live!), ahol zeneszerzőként is bemutatkozott.    2012 óta Urbán Orsolya jazzénekesnő szextettjének gitárosa, akivel „Mindig játék” címmel, még azévben CD-t jelentett meg.   Közel 40 éves barátság fűzi a kortárs képzőművész efZámbó Istvánhoz, akivel rendszeres zenei munkájuk eredményeképp az efZámbó HDB együtessel 2014-ben jelentetett meg retrospektív albumot „METASTABIL” címmel.   Oktatói tevékenység: Pedagógiai tevékenységét 1982-ben kezdte a Postások Szakszervezetének „Erkel Ferenc Zeneiskolájában” (Budapest, Benczúr u.27.), mint jazzgitár tanár. Itt 14 évig,1996-ig tanított, majd 1996-tól a pomázi Teleki-Wattay Művészeti Iskolában (korábban Pomázi Zeneiskola) folytatta jazzgitár tanárként az alapfokú oktatást. Ez a munkaviszonya jelenleg is tart. Ebben az intézményben 1998-óta ő irányítja a jazztanszak munkáját, mint tanszakvezető. Növendékei közül sokan kerültek művészi pályára, lettek főiskolai, ill.egyetemi hallgatók. 2006-ban, az MZMSZ delegáltjaként két alkalommal képviselte Magyarországot az European Music School Union (EMU) nemzetközi konferenciáján Helsinkiben és Utrecht-ben. Aktív szerepet játszott az alapfokú művészetoktatás tantárgyi reformjában (2008-2009), ahol a jazzgitár főtárgy anyagának átdolgozása mellet az egész munkában koordinátori szerepet is vállalt.2013-ban államtitkári elismerő oklevelet kapott a magyar művészetoktatás szakmai fejlesztésében vállalt munkájáért. Részt vesz a Tehetségbónusz programban. 1990 óta tanít jazzgitár főtárgyat a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen.

KORTÁRS – Vajon kinek mi jut eszébe a szó hallatán?   Valljuk be, hogy sokakban minimum tartózkodást vált ki a szó említése.  De mit is értünk kortárs alatt?   Számunkra a kortárs az élő és bennünk zajló jelen, minden, ami hat ránk és amivel mi hatunk a körülöttünk lévőkre.  Zenekarról lévén szó, mi zenei eszközöket használunk. A világnak ezen a részén felnőve rengeteg hatás ért bennünket. Európai klasszikus zene, hiszen azt tanulva nőttünk fel, megismerve annak klasszikus irodalmát, népdalok –magyar és balkáni, jazz és azon belül renget irányzat. Tettünk kitérőt számos más zenei stílusba, és mindez a sok élmény alakított bennünket, formálta zenei stílusunkat, gazdagította eszköztárunkat. Sok kritika éri a kortárs klasszikus zenét, és általában a kortárs művészetet „már mindent kitaláltak, nincs tovább, „megfagyott”.  Mi úgy gondoljuk, hogy sokféle út van, ami tovább visz, és mi találtunk egyet, ami számunkra inspiráló és hosszabb távon perspektívát nyit.  Egyesítettük mindazt, amit jó szívvel befogadtunk, és nem gondolkodunk stílusokban, skatulyákban… „csak” zenélünk, alkotunk ma, a XXI. században kortárs közönségünknek.       Pozsár Eszter – fuvolák, szaxofon  Horányi Sándor - gitár    Csurkulya József - cimbalom   

Facebook

A Pozsár Eszter - Nagy János  Yancha duó sajátos világba kalauzol minket. Az előadó páros a jazz-, kortárs és a népzene elemeit ötvözi, így alkot egy különleges "zenei szövetet". A kompozíciók fuvolán, alt fuvolán, piccolón, bansurin, szoprán szaxofonon és zongorán szólalnak meg. Ez az összeállítás a sokszínűség záloga, hiszen minden egyes gondosan megválasztott hangzás a program része. A két zenész a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz-tanszakán találkozott osztálytársként. Azóta számos más formáció tagjaként hatalmas utat jártak be, de a közös muzsikálás valamilyen formában mindig jelen volt életükben. Ez a mostani társulás az előző század improvizatív zenei hagyományait viszi tovább és gondolja újra saját szerzemények formájában.    Pozsár Eszter – fuvolák, szaxofon  Nagy János – zongora

Biográfia

Pozsar Eszter – Nagy János Yancha duó

https://www.facebook.com/FreeStyleChamberOrchestra

Free Style Chamber Orchestra

Linkek

https://www.instagram.com/freestlyechamberorchestra/

FSCO

2018-ban különleges felkérésnek tehettem eleget. Egy fantasztikus zenekar, a Free Style Chamber Orchestra fuvolista posztját töltöm be azóta. Az FSCO nagyon sok olyan dolgot egyesít, amiről a ZENE szól számomra:   Free style - szabad stílus. A zenekar nem kötelezte el magát egyetlen zenei stílus, vagy műfaj mellett. A 3 fő csapásirány a jazz-, klasszikus- és népzene, de emellett sok más zenei stílus jegyei is felismerhetők a zenénkben. Az összekötő kapocs a kompozíció és improvizáció kettőssége.  A saját triómban is ezt a nézőpontot képviselem. Számomra az igazi alkotói szabadságot a műfaji kötöttségektől való mentesség jelenti.   Free style a hangszerösszeállítást tekintve is. Nem hagyományos zenekari formáról beszélünk.   Chamber, azaz kamara…. Az FSCO gyakorlatilag egy vonósnégyes - időnként szólamokkal kettőzve, egy fúvós kvartett és egy állandó jazz combó ötvözete. Ez a megoldás hatalmas teret enged a legkülönbözőbb hangszerelési praktikáknak. A legkisebb kamarazeni élménytől egészen a nagyzenekari hangzásig váltakozhatnak a különböző zenei megoldások.   Orchestra - azaz zenekar, zenélő emberek közössége.   Az FSCO-ban fantasztikus zenészekkel muzsikálhatok együtt. Rendkívül különböző zenei háttérrel rendelkező muzsikusok alkotják a zenekart, mégis így együtt, egy rendkívül színes, mégis homogén, csak erre a zenekarra jellemző zenei szövetet tudunk létrehozni. Csodásan kreatív és pozitív energiák áramlanak minden együtt zenélés során, a zenekar egy igazi, inspiráló alkotói közösség.

https://www.freestylechamberorchestra.com/

Smooth Jazz

Pozsár Eszter trió

Moe Koffman: Swingin’ Shepherd Blues

Pozsár Eszter trió feat. Perger István “Guszty”

Paul Desmond: Take Five

Stevie Wonder:You Are The Sunshine Of My Life

Pozsár Eszter – Horányi Sándor duó

Pablo Beltran Ruiz: Sway

Duke Ellington: In A Semtimental Mood

Ez a zenekar kimondottan azért alakult, hogy rendezvényeken szerepeljünk smooth-jazz repertoárral. A zene minden műfaját kedvelem, és ennek része a szórakoztató zene is. Akár háttérzeneként, akár fő műsorszámként megállja a helyét a produkció. Hagyományos jazz-örökzöldeket szólaltatunk meg, játszunk swinget, bossa novát és pop-feldolgozásokat is. A formáció változó. Az alap a trió – fuvola/szaxofon/ének, gitár, bőgő, de játszom duóban is gitárral, illetve a trió bővülhet kvartetté egy ütőhangszeres által. A trió tagjai régi zenész barátaim: Hudák Zsófi – bőgő és Horányi Sándor – gitár.

George Gershwin: Summertime

Óbudai Szociális Szolgáltató Intézmény / Létai Gábor kiállítás megnyitó

Pozsár Eszter: Blues for Emil

Lemezpolc kritika: Pozsár Eszter - Találkozás

Révész Richárd: Danzón (Pozsár Eszter – Révész Richárd duó)

Eichinger Tibor: Bluesers (Trans-formation) 2.

Óbudai Nyár 2012  / Kokas Ignác festőművész kiállítás megnyitó

Találkozás és búcsúzás, avagy a Pozsár Eszter-Révész Richárd duó lemezbemutató koncertje a Budapest Jazz Clubban 2013. április 3-án

Pozsár Eszter: Tourguide Blues (Trans-formation)

Zene – Linkek

Révész Richárd: Todo parece lejos – Everything Seems So Far Away (Pozsár Eszter – Révész Richárd duó)

Eichinger Tibor: Bye Bye Woodstock (Trans-formation)

Karakz Anna – Németh Géza kiállítás

Pozsár Eszter: Örökké… - Forever… (Trans-formation)

Eichinger Tibor: Pardel (Trans-formation)

Révész Richárd: Flauta y piano (Pozsár Eszter – Révész Richárd duó)

Eichinger Tibor: Brac (Trans-formation)

T  Szabó László "YES" című kiállításmegnyitó

Pozsár Eszter – Frey György: Ciovo (Trans-formation)

Eichinger Tibor: Krizantém Street (Trans-formation) 1.

Contempo BMC 01 rész

Pozsár Eszter - Nagy János Yancha duó playlist

Eichinger Tibor: Acid (Trans-formation)

Interjú:

Pozsár Eszter: Szavak helyett – Instead Of Words (Trans-formation)

Contempo full koncert:

Kiállítás/Exhibition:

Jávorszky Béla Szilárd: Pozsár Eszter - Jazz és idegenvezetés

Eichinger Tibor: Vidám kutya ollóval – Happy Dog With Scissors (Trans-formation)

Pozsár Eszter – Frey György: Mozi dal – Movie Song (Trans-formation) 1.

Klubrádió JazzTest című műsora

Pozsár Eszter: Óra tánc – Clock Dance (Pozsár Eszter – Révész Richárd duó)

Contempo BMC 02 rész

Pozsár Eszter 50 // Parádés születésnapi koncert az Opusban

Pozsár Eszter – Frey György: Mozi dal – Movie Song (Trans-formation) 2.

Eichinger Tibor: Jazz-matiné az üvegházban (Trans-formation)

Cikkek / Articles (only in Hungarian):

Pozsár Eszter: Utazz velem! – Travel With Me! (Pozsár Eszter – Révész Richárd duó)

Trans-Formation playlist

Pozsár Eszter: Véda kerteje – Veda’s Garden (Trans-formation) 2.

Eichinger Tibor: Krizantém Street (Trans-formation) 2.

Contempo playlist

Zeneszmagazin: Pozsár Eszter

Pozsár Eszter: Altló Védának – Lullaby For Veda (Pozsár Eszter – Révész Richárd duó)

Frey György: Siena (Trans-formation)

Eichinger Tibor: Bluesers (Trans-formation) 1.

Contempo

Pozsár Eszter

Trans-formation

Lemezek

Lélekzet - 2022 - A Mi Zenénk Alapítvány

Az egér mosolya/The Smile Of The Mouse - LV Hang 2007

Üzenet a Hangárból/Message from the Hangar - LV Records 2017

Találkozás/Encounter – ICO Zrt. 2013

Pozsár Eszter – Nagy János Yancha duó

Pozsár Eszter – Révész Richárd

Appassionato - 2019 L.V. Records

Városi mesék /Urban Tales – Fonó Records  1999

Áramlás/Flow - LV Records 2015

Véda kertje/Veda’s Garden – ICO Zrt. 2009

Társművészetek

A zenészi feladatok közül számomra az egyik legszebb az olyan alkalom, amikor más művészeti ághoz kapcsolódva szólalhat meg a hangszerem. Mindig örömmel készítek zenét, amit festmények, képek, irodalmi művek vagy tánc inspirálnak. Az évek során találkoztam néhány olyan művésszel, akinek a munkái különösen közel állnak hozzám, és akikkel az alkotó kapcsolat hosszú idő óta él:

– festőművész

Tenk László

– fotográfus, aki a web-lapon látható fotókat készítette

Váczi Kristóf

                 – grafikus művész, aki a honlapomat, illetve „Az egér mosolya”, a „Véda kertje” és a „Találkozás” című lemezeim borítóját tervezte.

Létai Gábor

 pozsareszter1@gmail.com

Koncertek – Elérhetőség

Elérhetőség/Contact:

„A zeném annak a spirituális kifejezése, ami vagyok - a hitem, a tudásom, a lényem… Amikor az ember kezdi felfedezni a zene lehetőségeit, arra vágyik, hogy valami igazán jót adjon az embereknek, hogy segítsen az emberiségnek a gondoktól való megszabadulásban. Azt hiszem, a zene jobbá változtathatja a világot, ezért, ha már képes vagyok rá, ezt akarom csinálni. Meg akarom mutatni az embereknek a szavakon túli zenei nyelv fenségét. A lelkükhöz akarok szólni.”   John Coltrane     “My music is the spiritual expression of what I am — my faith, my knowledge, my being...When you begin to see the possibilities of music, you desire to do something really good for people, to help humanity free itself from its hangups...I want to speak to their souls.”   John Coltrane

Enter

Belépés

http://www.pozsareszter.hu/pozsargallery/pg3.html

Fotók

Lemezek

Oktatás

Koncertek – Elérhetőség

Home

Smooth Jazz – rendezvények

Zeneterápia

Fotók

Pozsár Eszter – Nagy János Yancha duo

Magamról

Zene – You Tube

Társművészetek

FSCO

Smooth Jazz – events

Pozsár Eszter – Nagy János “Yancha" duo

About me

Photos

Related arts

Music - links

Teaching

Concerts - Contact

CD-s

Music therapy

I was born in Budapest and I live in Budakalász; I consider the Danube bend area to be my home within Hungary. Apart from a very short period (when I wanted to become an astronomer) I became interested in music at a very early age. My first music teacher was my father who taught me folk songs on recorder, this was my first music experience. At the age of nine I became a student at the local music school. I switched from the recorder to the flute, my teacher was Katalin Ásztainé Abaffy. I won several prizes but I still continued my education at a high school where my main focus was foreign languages. I started to play the saxophone when I was seventeen, with a teacher, Mihály Borbély, who became another influential person in my music career. Under his influence and after having become acquainted with the music of Branford Marsalis, I turned toward jazz. Later on I got admitted at the Ferenc Liszt College of Music, faculty of jazz-saxophone. I received my diploma in 1994. During my college years I became interested in classical Indian music. Within the framework of Ravi Shankar Institute for Music And Performing Arts I learnt North Indian classical music on bansuri (Indian bamboo flute). As part of my studies, I received a scholarship for six months in New Delhi, at the institute Gandharva Mahavidyalaya.  Soon after graduating from college I founded my own band ((Zsombor Zrubka – vibraphone, Péter Nagy – double bass, Dániel Tenk – drums) and with this formation I recorded my first album with the title „Urban tales”, published by Fonó Records. I had the  privilege to try a wide variety of music genres: Sunny Dance Band – salon music, Classy Four Saxophone Quartet – classical and jazz, Baló István ensemble – free jazz, Myrtill Quartet – smooth jazz,  Urbán Orsolya – jazz, swing,  Battuta – contemporary jazz, Musica Da Chiesa – classical music. In 2000 I founded the Coolactive band which was a unique combination of four saxophones and a rhythm section (István Elek – tenor saxophone, Sándor Zsemlye – alto saxophone, Orsi Urbán – baritone saxophone, vocal, János Nagy – piano, György Frey – bass guitar, Péter Szendőfi – drums). With this band we gave concerts on a regular basis between 2000-2004. In 2005 I founded the band I am in at present, Trans-formation, we had two albums: „The smile of the mouse” (2007) and „Veda’s garden” (2010). I have always wanted to play a duet with piano and this dream came true in 2012 when Richárd Révész piano player and I published our duet album under the title „Encounters”. This experience gave me the chance to get to know the latin music as well. In addition to Trans-formation, I also have another permanent formation, the Eszter Pozsár trio, playing smooth jazz, mainly at organized events.   I mainly consider myself as a jazz musician but as you can read it above, I am far from mainstream. I like and play all kinds of  music if I like it for some reason. Although I graduated from the faculty of saxophone, I always try to position the flute not as my alternative instrument but as a main one. I had my own quartet - Trans-formation - for 15 years, we recorded 4 albums. My currant formation is called Contempo. In 1919 I became the soloist of the Free Style Chamber Orchestra.   In addition to playing music actively I also teach music and am involved in music therapy.   Diplomas   1994 Ferenc Liszt College of Music – jazz saxophone performing artist, teacher 2001 Loránd Eötvös University – cultural manager 2011 University of Pécs – music therapist 2018 – Ferenc Liszt Academy of Music – jazz-saxophone teacher – master’s degree 2019 – ARTISJUS Award – music teacher/contemporary music

About me

A great part of my life is devoted to teaching. Ever since I graduated from college I have been teaching at the same music school, this is the same school I attended a long time ago. Its name today is Teleky-Wattay School of Arts (http://www.twmi.hu). In addition to this, I had a second job for 10 years at the Tihamér Vujicsics Music School at Szentendre.   I love my job. I think it is a wonderful thing to put an instrument in children’s hands and accompany them, at times all the way until they become adults, and be part of their life. To be the person (or one of the people) who represents music to them and shows them how magical it can be and how much richer one can become if music is part of one’s life.   In addition to being a music teacher I am also involved in other areas of education. Our school started an event series of saxophone ’encounters’, the aim of which is to invite all who are involved in teaching saxophone and to introduce  all the different genres of playing the saxophone. The success of these events was so great that our school received the right to organize the national saxophone competitions (this idea came from me). I was behind this idea because I believe that a competition which is organized in a good mood gives a great opportunity for professional improvement. It was also high time that this relatively young instrument – the saxophone – became enlisted on the national competitions and that it became properly recognized in Hungary as well. Nowadays I am actively involved in preparing and organizing these competitions.   After the changing of the political regime the old curriculums were revised and new national curriculums were prepared. Our school was selected to work out the curriculum for the jazz music education so I had the privilege to prepare the basic level jazz saxophone and jazz flute curriculum (the consultant for the saxophone curriculum was Mihály Borbély, and for the flute István Elek).   Throughout the years of teaching I worked out my own method, the basis of which is improvization and I was asked to sum it up in a teaching material. This can be found and purchased on the www.educatio.hu website as “jógyakorlat".   Requests kept coming in. In 2013 I worked out a methodology material for the Organization of Hungarian Music Schools and Art Schools (MZMSZ), with the title „Questions of methodology in the field of teaching jazz saxophone”. The material is available through MZMSZ. I hold lectures and workshops to introduce the methods described.

Teaching

For me, music is first of all a spiritual thing. This and the problems coming up throughout my teaching experience lead me to music therapy. As a teacher I met a lot of students who had difficulties but not as a result of the lack sufficient practice. On the one hand, I felt helpless because I could not help them with the traditional methods but at the same time I realized that music is something which can be used for improving people’s skills and it gives people a wonderful experience and something extra. Also in my personal experience I found that whatever difficulties I had to face, music always helped me. I was trying to look for something and I found music therapy. In 2011 I graduated from the faculty of Music Therapy at the University of Pécs. After receiving my diploma I was trying to find my path since as a music therapist there are many great opportunities. I worked with children with special needs at the Hétszínvirág Kindergarten in Pomáz, I worked out and implemented an improvement program consisting of two phases. I held a therapy camp at the László Batthyány Home for Visually Impaired Children, I made a music therapy camp. I wrote my thesis on the subject of „music therapy in music school education” and I decided to take this path. I deal with children who have different kinds of learning disorders in most serious case dislexia. Combining the several years of experience and the music therapy know-how, I am working on my own method which I hope will help these troubled children in their improvement. My goal is to work out in a more professional way and to enrich this method.

Music therapy

SÁNDOR HORÁNYIguitar   Studies: Franz Liszt Academy Of Music BA, MA   Performing: He started hos carrier as a performing artist in 1982 as member of the Berki Team (group of a well-known Hungarian jazz singer).   From 1994 he had been the guitarist in the band of the world famous Hungarian jazz double bass player – Aladár Pege. He recorded countless albums with this formation (Pege Hungarian Workshop, Pege International Workshop, Hallo Eckhart ecc.) He played at the most famous jazz clubs and festivals of Europe (Rosenheim, Nürnberg, Ankara, Wien, Budapest, Debrecen, Szeged, Veszprém, ecc.)   In the recent years he has formed his own quartet named Fortunes. He made 3 albums with this band (2007, Két bárány, Fortunes Live!), where he made his debut as a composer as well.   Since 2012 he’s been performing with Orsolya Urbán’s sextet (excellent Hungarian jazz singer), in the same year the first album of the band was issued with the name “Mindig játék/Always Play”   He has a long term friendship with the famous Hungarian contemporary fine artist Stephan ef Zámbó. Their regular musical collaboration resulted the album titled METASTABIL (Metastable) in 2014.   Education  He started his work as a teacher in 1982 in various art schools. Many of his students became professional performers. He represented Hungary twice at the international conference of the European Music School Union (EMU). He played an important role in improving Hungarian national jazz education for which he was rewarded by the national government. He became the guitar teacher of the jazz faculty of the Franz Liszt Academy of Music in1990.

József Csurkulya    József Csurkulya was born in 1974 in Marosvásárhely /Tirgu-Mures in Transylvania as a scion of a cimbalom player dynasty. His father encouraged him to learn and play cimbalom at the age of six, two years later he already took part in the performances of the National Folk Ensemble of Marosvásárhely. In the course of these years he became acquainted with the Hungarian and Romanian folk music. For lack of classical cimbalom training at that time, József took a percussion instrument course and graduated at The Art Lyceum of Marosvásárhely in 1992. During his student years he has earned orchestral experience as a percussion instrument player of the National Philharmonic Orchestra of Marosvásárhely. However, he listened more and more to jazz music and was influenced by musicians such as Stan Getz, Oscar Peterson, Stephane Grappelli, Michel Camilo, Pat Metheny, Chick Corea, Dave Weckl and John Scofield. In 1993 József continued his studies in Budapest and recieved a diploma as cimbalom maker from the Instrument Making School in 1995. From 2006 to 2010 he studied at The Franz Liszt Academy of Music and earned a degree as chamber musician and cimbalom teacher. Since 1999 József is a member of the Hungarian band Besh o droM playing Central European folk music mixed with elements of Middle Eastern and Balkanic sounds, jazz and rock. His cimbalom music can be heard on the recordings of György Ferenczy, he performed with the band Korai Öröm band and played on one of the albums of DJ Cadik´s Membran band. József performed in Europe, Taiwan, Singapore, Australia, Mexico and Canada at festivals such as Roots Festival in Tilburg, Cerkno Jazz Festival in Slovenia and the Montreal Jazz Festival where he performed several times in front of 35.000 people. From 2009 joint work began with jazz guitarist Tibor Eichinger forming an unusual duo. Their work resulted in a number of jazz club invitations, and they participated in a successful tour in Germany. In 2014 the Eichinger-Csurkulya Project opened the Jazz Days of Szeged and has released a single album with the band Pankastic combining manouche swing and pop music. In the same year he was co-founder of the gipsy swing influenced band Swing á la Django. In 2016 he had a succesfully collaboration with Alexander Balanescu’s Quartett and the Philharmonic Orchestra of Ulm. József´s repertoire consists of classical and folk as well as jazz music, however he likes to roam through a variety of modern electronic music trends too.   Discography: Macsó hímzés(2000)- Besh o droM Sound&Vision(2001)- Korai Öröm Nekemtenemmutogatol(2002)- Besh o droM Gyí(2004)- Besh o droM Ha megfogom az ördögöt...(2005)- Besh o droM Closed(2007)- Membrán Kertünk alatt(2011)- Besh o droM Cimbalom(2011)- Csurkulya József Czardas Fantasy(2013)- Ferenc Vízi & Ensemble Cifra Tavasz, nyár, ősz, tél(2014)- Pankastic Gyüttmenti Táncok(2016) – Besh o droM Swing City(2018) – Swing á la Django   Links https://www.youtube.com/watch?v=kFaS7Hl--FEhttps://www.youtube.com/watch?v=7mP0rfwatPchttps://www.youtube.com/watch?v=xMkBYJFmPa8    Studies 2006 – 2010  The Franz Liszt Academy of Music, Chamber Musician and Cimbalom  Teacher class. 1993 – 1995  The Franz Liszt College of Music, Instrument Maker class 1988 – 1992  The Art Lyceum of Marosvásárhely

CONTEMPORARY – what do people usually think about this word?   Let’s tell the truth: in most of the people, mentioning it provokes at least forbearance…but what do we precisely mean by contemporary?   FOR US – contemporary means the inherent present, everything that has an impact on us and everything how WE influence others around us. Growing up at this part of the world we were influenced by many things. European classical music – we grew up studying it, getting to know its classical „literature”, Hungarian and Balcanic folk music, jazz and many different genre of it. We made a detour in many different styles and the numerous experiences shaped us and our own musical style, enriched our repertory. Nowadays contemporary music gets criticized quite often: „ everything had been discovered, no perspective, it is frozen” etc. WE think that there are many ways that take us forward and we have found one that inspires us and offers new prospective. We have united everything that we had absorbed with a good grace, and we do not think about styles or labelling, we „just” play music, create, compose TODAY in the 21st century for our contemporary audience.       Pozsár Eszter – flutes, saxophone  Horányi Sándor - guitar    Csurkulya József - cymbalo   

CV

Biography

The Eszter Pozsár - János Nagy "Yancha" duo pilots us to a peculiar world. They mix the elements of jazz, contemporary and folk music, creating a special musical texture. Their pieces are performed on flute, alto flute, piccolo, bansuri, soprano saxophone and piano. This combination of instruments demonstrates their versatility perfectly; each carefully selected sound is part of their vision. The two musicians met for the first time as classmates at the jazz faculty of the Ferenc Liszt Academy of Music. Since then they have accomplished rich individual musical careers, but some form of collaboration between eachother has always been present in their lives. This reunion reinvents and carries on the traditions of musical improvisation from the previous centuries in the form of original compositions.     Pozsár Eszter – flutes, saxophone  Nagy János – piano

Eszter Pozsar – János Nagy “Yancha" duó

In 2018 I took on very special musical assignment. I became the flautist of the Free Style Chamber Orchestra. FSCO unites many things that - I think - music is about.   Free Style - the orchestra has not committed itself to one particular musical style or genre. The three main lanes are jazz, classical and folk music, but besides that there are the influences of various other styles. The "linking pin" is the duality of composition and improvisation. I represent the same idea in my own trio as well. For me artistic freedom means being outside of all boxes.   Free Style in terms of formation as well, this is - indeed - not a typical orchestra or big band at all…   Chamber - FSCO is essentially the combination of a string quartet (occasionally with double voicing), a woodwind quartet and a jazz combo. This solution opens huge opportunities for various kinds of arranging techniques. They can vary from the most intimate chamber music experience up to the vast orchestral sound.   Orchestra - a community making music. In the Free Style Chamber Orchestra I can play with fantastic musicians. The orchestra consists of people with very different musical backgrounds, yet together we can create a uniquely homogenous musical texture. I can feel the flow of creative and positive energy at every rehearsal. The orchestra is a truly inspiring creative community.

Links

This band was formed with the specific intention of playing at organized events, with a smooth jazz repertoire. I like all the different genres of music and part of this is entertaining music. Our production is highly enjoyable either as background music or as a main attraction. We perform traditional jazz evergreen but we also play swing, bosa nova and pop songs. The formation changes at times. The base is the trio – flute/saxophone/vocal, guitar, bass but I also play a duet with the guitar or the trio can advance into a quartet with a percussion instrument. The members of the trio are my musician friends: Zsófi Hudák – bass and Sándor Horányi – guitar.

Contempo full concert:

Music – Links

Interview:

CD-s

Photos

                 – graphic artist – designer of my web-site and the CD covers of „The Smile Of The Mouse”, Veda’s Garden” and „Encounter”

Kristóf Váczi

Out of all the tasks that a musician is faced with perhaps the most beautiful one is when I get to play my instrument in connection with another art form. I always find pleasure in making music inspired by paintings, pictures, literature pieces or dance. Throughout the years I met some artists whose works are really close to me and with whom the creating/creative relationship has been active for years.

László Tenk

Music and other art forms

– painter

Gábor Létai

– photographer – the photos appearing on my web-site were all made by him

Concerts – Contact